Prefab Sprout

 

Triumph Trophy TR6C
(sykkelen på coveret til Steve McQueen albumet) 

Må bare innrømme at jeg falt "pladask" for albumet Steve McQueen med Prefab Sprout, et album (ikke veldig overaskende) oppkalt etter skuespiller S. McQueen i 1985. Likte jeg egentlig denne musikken? Det skulle vise seg at det gjorde jeg til gangs og siden har Sprout og Paddy McAloon vært med meg. Her er litt bakgrunnsstoff  om gruppa fra Durham UK. Brødrene Paddy (gitar og tangenter) og Martin McAloon (bass) startet bandet i 1978. og de fikk med seg Wendy Smith i 1982 som keyboardist og vokalist. Hennes engleaktige harmonier og vokal med Paddy ble et varemerke for bandets mest kjente låter. Neil Conti (trommer) var bandets faste trommeslager fra 1983 til 1993 og spilte på deres mest kritikerroste album, inkludert klassikeren Steve McQueen. Må nesten nevnes at Thomas Dolby produserte blant andre albumet Steve McQueen.

Musikken til Prefab Sprout blir ofte beskrevet som «sophisti-pop» (sofistikert pop) – en sjanger som oppsto på 1980-tallet og kombinerte tradisjonell pop med elementer fra jazz, soul og klassisk låtskriverkunst. Musikken deres kjennetegnes av intellektuelle tekster, komplekse akkordskifter og en ekstremt polert produksjon. 

Prefab Sprout bilde fra Discogs

Paddy McAloon er hjernen bak musikken og blir av kritikere regnet som et musikalsk geni på linje med Paul McCartney og Brian Wilson. I stedet for vanlige, enkle pop-akkorder bruker McAloon uvanlige akkorder. Låtene følger sjelden den typiske «vers-refreng-vers»-formelen slavisk. Melodiene tar ofte uventede vendinger som overrasker oss lyttere. Samarbeidet med produsent Thomas Dolby definerte bandets glansperiode på 80-tallet. Dolby tok McAloons spesielle låter og pakket dem inn i et minimalistisk, men fyldig elektronisk landskap. Resultatet var en produksjon som, i motsetning til mye annen 80-tallsmusikk, har tålt tidens tann og fortsatt oppleves som tidløs.

Her er en kort oppsummering av Prefab Sprouts album : 

• Swoon (1984): Eksperimentell og uforutsigbar popdebut.
• Steve McQueen (1985): Bandets tidløse og kritikerroste mesterverk.
• From Langley Park to Memphis (1988): Det glitrende og kommersielle gjennombruddet.
• Protest Songs (1989): Nedstrippet, akustisk og mer upolert.
• Jordan: The Comeback (1990): Episk, ambisiøst og variert storverk.
• Andromeda Heights (1997): Silkemyk og romantisk pop.
• The Gunman and Other Stories (2001): Konseptalbum med country- og western-preg.
• I Trawl the Megahertz (2003): Sårt, filmatisk og orkestralt verk.
• Let's Change the World With Music (2009): Vakre, gjenfunnede pop-skisser fra arkivet.
• Crimson/Red (2013): Det foreløpig siste, et fengende flott album.

Enjoy the music 🎷🎺🎸🎧🎵 

Spilleliste : Spotify     Tidal     Qobuz     YouTube

• Låt - Album

1. Elegance - Swoon (1984)
2. Bonny - Steve McQueen (1985)
3. Knock On Wood - From Langley Park to Memphis (1988)
4. Horsechimes - Protest Songs (1989)
5. Looking For Atlantis - Jordan: The Comeback (1990)
6. Electric Guitars - Andromeda Heights (1997)
7. Cowboy Dreams - The Gunman And Other Stories (2001)
8. Fall from Grace - I Trawl the Megahertz (2003)
9. Let There Be Music - Let’s Change The World With Music (2009)
10. List Of  The Impossible Things - Crimson/Red (2013)

Fruit Bats

Eric D. Johnson, bilde fra Discogs

Fruit Bats er et amerikansk indie-folk- og indierockband som i praksis er soloprosjektet til singer-songwriteren Eric D. Johnson. Prosjektet ble startet sent på 90-tallet, og er kjent for Johnsons varme vokal og øre for den gode melodi, ofte sammenlignet med harmoniske elementer fra The Beatles og The Kinks. Antagelig derfor jeg oppdaget Fruit Bats i 2005 gjennom tredjealbumet Spelled In Bones.

Selv om Fruit Bats i dag regnes som et soloprosjekt, har det alltid eksistert i gråsonen mellom et enkeltmannsprosjekt og et ekte band. Johnson har gjennom over 25 år samarbeidet med en lang rekke kjente indie-musikere både i studio og på turné. Bandet skifter form etter behov. Noen utgivelser er helt minimalistiske der han gjør alt selv, mens andre plater spilles inn live med et fullt, energisk rockeband (som på sistealbumet The Landfill).

I 2013 valgte Johnson faktisk å legge ned navnet Fruit Bats fullstendig. Etter personlige kriser og et ønske om å starte på nytt, ga han ut et mer rått soloalbum under sine egne initialer, EDJ, i 2014. Albumet fikk lite oppmerksomhet, og han innså raskt hvor mye historie og sjel som lå i det opprinnelige prosjektet. Allerede i 2016 vekket han Fruit Bats til live igjen med comeback-platen Absolute Loser.

Eric D. Johnson er en ekstremt respektert skikkelse i det amerikanske indie-miljøet. Han har blant annet spilt gitar og keyboard for det kjente bandet The Shins i en årrekke. The Shines anbefales på det varmeste. I tillegg er han en del av den Grammy-nominerte folk-supergruppen Bonny Light Horseman sammen med Anaïs Mitchell og Josh Kaufman. Johnson er også en aktiv komponist, og har skrevet offisiell filmmusikk til flere kjente Hollywood-filmer og komedier, inkludert Our Idiot Brother og Smashed.

Prestasjon : I 2020 spilte Eric D. Johnson inn hele det ikoniske albumet Siamese Dream som Smashing Pumpkins gav ut i 1993. 

Spillelista inneholder låter fra 12 av Fruit Bats studioalbum, pop-musikk fra øverste hylle. 😀

Enjoy the music 🎷🎺🎸🎧🎵 

Spilleliste : Spotify     Tidal     Qobuz     YouTube

• Låt - Album

1. Glass in Your Feet - Echolocation (2001)
2. Magic Hour - Mouthfuls (2003)
3. TV Waves - Spelled In Bones (2005)
4. The Blessed Breeze - The Ruminant Band (2009)
5. You're Too Weird - Tripper (2011)
6. Good Will Come to You - Absolute Loser (2016)
7. Drawn Away - Gold Past Life (2019)
8. All in One Go - The Pet Parade (2021)
9. Disarm - Siamese Dream (2021)
10. Without Any Airs - Sometimes a Cloud Is Just a Cloud (2022)
11. Waking Up in Los Angeles - A River Running to Your Heart (2023)
12. The Saddest Part of the Song - The Landfill (2026)

Ny musikk juni 2026

Har du lyst til å oppleve den ferskeste musikken i 2026 er det bare å trykke på en strømmetjeneste du har, eller rett og slett på YouTube som alle har.

Bilder fra Discogs

Øde øy : Fruit Bats er et amerikansk indierockband dannet i 1997, som i praksis fungerer som hjertebarnet til låtskriver og vokalist Eric D. Johnson. Deres tiende album, The Landfill, ble sluppet den 12. juni 2026. Albumet består av ti spor og er blitt hyllet som et av Johnsons sterkeste og mest helstøpte verk. Det ble spilt inn i Bear Creek Studios i Washington sammen med hans faste turnéband. Har fulgt med The Bats siden deres første album og er et av mine (mange) favoritt band.  

Spillelistas utvalgte låt : Dream Me A Dream med Tucker Zimmermann fra albumet med samme navn. Tucker Zimmerman var en amerikansk singer-songwriter og poet, opprinnelig fra San Francisco, som lenge levde et tilbaketrukket liv i Belgia. Han ble regnet som en legendarisk "outsider" i folk-sjangeren og ble hyllet av storheter som David Bowie og Adrianne Lenker i bandet Big Thief, som omtalte ham som en av vår tids største låtskrivere. Tittelsporet "Dream Me A Dream" er et av albumets absolutte høydepunkt. Det er en varm og intim låt som er basert på et dikt Zimmerman skrev tiårene tidligere. Med delikate toner fra banjo og fele, og en veldig poetisk tekst, drar låten lytteren inn i en surrealistisk og vakker drømmeverden fylt av nordlys, mytologiske skikkelser og naturmystikk. Dessverre døde Tucker 17. januar i år 84 år gammel, R.I.P Tucker Zimmermann. 

Takk til : Musikkmagasinet UNCUT, Roon, platebutikken Big Dipper, Popklikk.no, mine medsammensvorne i Musikktreff og diverse nettsteder der ute. 

Enjoy the music 🎷🎺🎸🎧🎵

Spilleliste : Spotify     Tidal     Qobuz     YouTube

• Låt - Artist - Album (land)

1. Pep Talk - Death Cab for Cutie - I Built You A Tower (USA)
2. Black Ulysses - Liz Lawrence - Vespers (ENG)
3. Hannah, What's the Matter? - Jalen Ngonda - Doctrine of Love (USA)
4. My Zhe Zhe - of Montreal - aethermead (USA)
5. Soft Cover - Widowspeak - Roses (USA)
6. Born to Be Blue - Haylie Davis - Wandering Star (USA)
7. My Side of the Mountain - Old Crow Medicine Show - Union Made (USA)
8. Don't Wanna Know - The Red Clay Strays - Grateful (USA)
9. Path of Desire - Caleb Caudle - Heavy Thrill (USA)
10. Sienna Life - Futurebirds - Far Out Country I (USA)
11. Stray Dogs - Hrishikesh Hirway - In the Last Hour of Light (USA)
12. Deghma Cheega - Bedouine - Neon Summer Skin (SYRia) 
13. Two Magpies - Fink - The City Is Coming To Erase It All (ENG)
14. What A Beautiful Thing - Vika & Linda - Where Do You Come From? (AUS)
15. Misty - Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra - Night Blooms (USA)
16. Dog Years - Deer Tick - Coin-O-Matic (USA)
17. Tcheba - Fatoumata Diawara - Massa (ELFenbenskysten)
18. Remember Yourself - Modest Mouse - An Eraser And A Maze (USA)
19. Till de obekväma - Eva Dahlgren - Revalution Club (SVE)
20. No More - Jon Spencer - Songs of Personal Loss and Protest (USA)
21. Room #21 - Ea Othilde - You'll Leave The City (NOR)
22. We Don't Own It - Joan as Police Woman - Real Life Evolution (USA)
23. That Goddamn Sun - Fruit Bats - The Landfill (USA)
24. Sad and Lonesome - Bob Wagner - I've Been Down (USA)
25. Field Mouse - Shabason & Krgovich - Four Days in June (CAN)
26. More Than Gold - Mike Campbell & The Dirty Knobs - Mission Of Mercy (USA)
27. This and Not Some Other Way - Jesse Welles - Masks Off (USA)
28. Dream Me A Dream - Tucker Zimmerman - Dream Me A Dream (USA)
29. Balcony - Bethia Beadman - Kitten Feel (ENG)
30. Slange - Sløy Gange - Tunnelrytmer (NOR)
31. Violet and Iris - Goofy Geese - I Don't Feel Like Speaking Now (NOR)
32. Bossa Petit - Ole Amund Gjersvik / Kristian Wedberg - Spring Time (NOR)
33. Winter - Leah Senior - Pt. Roadknight (AUS) 
34. At The Foot of The Skyway Bridge - Daniel Lanois - Belladonna Nocturne (CAN)
35. Next Thing - Styrofoam Winos - Any River (USA)
36. Soulbird - Haircut One Hundred - Boxing The Compass (ENG)
37. (((postplace))) - Goose - BIG MODERN! (USA)
38. Easy - Graham Coxon - Castle Park (ENG)
39. Favorite Hello - American Aquarium - New Ways to Lose (USA)
40. Finest Feelings - Tift Merritt - Sugar (USA)
41. Waiting - Beth Orton - The Ground Above (ENG)
42. Distant Seasons - Danny George Wilson - Arcade (AUS)
43. The Shadow - Stu Larsen - Solitude (AUS)
44. Go Light a Candle - Rodney Crowell - Then Again (USA)
45. Room 3A - Stephan Moccio - Scenes from a Velvet Room (CAN)
46. Summer - Tasha - You Are Spring! (USA)
47. Lavender Cowboy - Andrew Sa - American Rough (USA)
48. Sei da te meg - Tobias Sten - Heimakjær (NOR)
49. My Foolish Heart - The Veils - Fragile World (NZL)

Musikktreff Porsgrunn 220626@BjørnsPlace

Flott vær til å sitte ute og spise pizza, og med jordbær og vaniljeis til dessert, blir neppe bedre. 😀

Musikken runde 1 : Renée Fleming & Béla Fleck med albumet The Fiddle and the Drum, 2026, er et vakkert bluegrass-samarbeid mellom operasopranen Fleming og banjomesteren Fleck. Manassas (med albumet Manassas, 1972). Manassas regnes som en supergruppe som ble startet av Stephen Stills (fra CSNY) og tidligere The Byrds og Flying Burrito Brother Chris Hillman. Et meget variert dobbelalbum. Camel med albumet Moonmadness, 1976, er et av høydepunktene fra noen av Camels kritikerroste og atmosfæriske progressive rockealbum. Engelske Camel kommer fra Guildford i Surrey. Willie Nelson (med albumet And Then I Wrote, 1962). Dette er debutalbumet til Willie, og i låten Mr. record man handler teksten om en ensom mann som ber en platebutikkmedarbeider om å finne en trist sang. Four Tops (Reach Out, 1967). Reach Out I'll Be There er en av de mest ikoniske og energiske Motown-låtene gjennom tidene, drevet fram av Levi Stubbs' kraftfulle og emosjonelle vokal.

Bilder fra Discogs

Musikken runde 2 :  Nymark Collective er en av de mest spennende supergruppene i nyere norsk jazzhistorie, og debutalbumet deres First Meeting fra 2000 står som en påle i brobyggingen mellom gammel og ny jazz. Exile on Main St. (1972) regnes som The Rolling Stones' absolutte mesterverk og står som et av de mest legendariske dobbeltalbumene i rockehistorien. Belladonna Nocturne er det rykende ferske studioalbumet til den legendariske kanadiske produsenten og musikeren Daniel Lanois. Rolig og laidback. Can var et banebrytende tysk eksperimentelt rockeband dannet i Köln i 1968. De regnes som pionerer innen krautrock-sjangeren. Bandet var kjent for å blande elementer av psykedelisk rock, avant-garde, minimalisme, funk og elektronisk musikk. Sist Can ble spilt her i Musikktreff var i 2005 (Egil). Veps er et indiepopband fra Oslo. Bandet består av fire barndomsvenninner som begynte å spille sammen i 14-årsalderen og disse er Laura Dodson (gitar), June K. Urholt (bass), Maja B. Berge (trommer) og Helena Mariero Olasveengen (tangenter og vokal).

Musikken runde 3 : Joe Bonamassa er en av verdens mest anerkjente gitarister og en moderne gigant innen bluesrock. Albumet The Spirit Of Rory – Live From Cork (utgitt i juni 2026) er et storslått livealbum og konsertfilm der Bonamassa og hans musikere hedrer den legendariske irske gitaristen Rory Gallagher. Bob Dylan med albumet Blonde on Blonde fra 1966 er et mesterverk og rockens aller første dobbeltalbum. Det representerer høydepunktet i Dylans legendariske "elektriske trilogi" og regnes som en av tidenes beste plateutgivelser. All Them Witches er et amerikansk psykedelisk blues- og stonerrockband fra Nashville, Tennessee. Gruppas album House Of Mirrors er deres syvende studioalbum. James Blood Ulmer (1940–2026) var en banebrytende amerikansk gitarist og vokalist. Han var kjent for sin unike stil som smeltet sammen jazz, blues, funk og avant-garde. Albumet Blue Blood ble spilt inn i 2000 og gitt ut på bassist Bill Laswells plateselskap Innerhythmic i 2001. Immersion er et britisk elektronisk musikkprosjekt startet i 1994, bestående av ekteparet Colin Newman (kjent fra rockebandet Wire) og Malka Spigel (fra Minimal Compact). Albumet WTF?? (utgitt i september 2025) er gruppas fjerde studioalbum. Albumet blander post-punk og elektronika, og har en unik, hypnotisk og dansbar stil.

Musikken runde 4 : Oslo Kammerkor (etablert i 1984 av Grete Pedersen) er et av Norges ledende vokalensembler. Albumet byr på nordiske sanger og viser, blant annet kjente melodier av Evert Taube og Alf Cranner. Albumet The Beatles (ofte kalt The White Album) er det niende studioalbumet og The Beatles eneste dobbelalbum, utgitt 22. november 1968 og er mitt favoritt dobbelalbum "of all time". Primus er et amerikansk rockeband dannet i 1984, kjent for sin eksperimentelle stil som blander funk, metal, jazz og psykedelisk musikk. Frontfigur og bassist Les Claypool er bandets drivkraft, berømt for sin unike og virtuose spilleteknikk. Antipop (1999) er bandets sjette studioalbum og utmerker seg ved at bandet inviterte inn en rekke profilerte musikere, blant flere Tom Morello (Rage Against The Machine og Audioslave), James Hetfield (Metallica)  og Tom Waits. Split Enz var et ikonisk newzealandsk band stiftet i 1972 av Tim Finn. Kjent for sitt teaterinspirerte lydbilde og utseende ala tidlig Genesis. I kjølevannet av Split Enz fikk vi pop-bandet Crowded House ledet av brødrene Tim og Neil Finn. I februar 2026 kom den kritikerroste dokumentaren Man on the Run (regissert av Oscar-vinner Morgan Neville). Den byr på et dyptgående og nært blikk på McCartneys kreative gjenfødelse på 1970-tallet, basert på hans egne arkiver og hjemmevideoer. Sammen med filmen ble det også sluppet et offisielt soundtrack-album ved samme navn (Man on the Run - Music from the Motion Picture Soundtrack). Lurt å få med seg dette.  

 Enjoy the music 🎷🎺🎸🎧🎵

Spilleliste : Spotify     Tidal     Qobuz     YouTube

• Låt - Artist - Album

1. In The Pines - Renée Fleming & Béla Fleck - The Fiddle and the Drum Bjørn (2026)
2. Rock and Roll Crazies / Cuban Bluegrass - Manassas - Manassas Oddik (1972)
3. Song Within A Song - Camel - Moonmadness Arve (1976)
4. Mr. Record Man - Willie Nelson - And Then I Wrote Jan (1962)
5. Reach Out I'll Be There - Four Tops - Reach Out Jon (1967)
6. New Orleans Suite - Nymark Collective - First Meeting Bjørn (2000)
7. Shine A Light - The Rolling Stones - Exile On Main Street Oddik (1972)
8. At The Foot of The Skyway Bridge - Daniel Lanois - Belladonna Nocturne Arve (2026)
9. Turtles Have Short Legs - Can - The Singles Jan (2017)
10. Walking (My Black Dog) - Veps - ChurchyardStreet 8B Jon (2026)
11. I Wonder Who - Joe Bonamassa - The Spirit Of Rory Live From Cork Bjørn (2026)
12. Leopard-Skin Pill-Box Hat - Bob Dylan - Blonde On Blonde Oddik (1966)
13. Turn On The Light - All Them Witches - House Of Mirrors Arve (2026)
14. O Gentle One - James Blood Ulmer - Blue Blood Jan (2001)
15. Use It Don't Lose It - Immersion - WTF?? Jon (2025)
16. Sommernatt ved fjorden - Oslo Kammerkor - Kyst Kust Coast Bjørn (2010)
17. Savoy Truffle - The Beatles - The Beatles Oddik (1968)
18. The Antipop - Primus - Antipop Arve (1999)
19. Walking Down the Road - Split Enz - Mental Notes Jan (1975)
20. That Would Be Something - Paul McCartney & Wings - Man on the Run Jon (2026)

Suzanne Vega

Bilde fra Roon

Suzanne Vega (Peck) ble født i Santa Monica, California i 1959, men flyttet allerede før hun ble tre år til New York med sin mor Pat (Vega) og stefar Ed Vega (romanforfatter og professor fra Puerto Rico). Moren ble skilt fra Suzannes far Richard Peck før Suzanne fylte ett år. Hun skulle bli ni år før hun fikk høre om sin biologiske far, som hun fikk kontakt med først i slutten av 20-årene. Siden har de beholdt kontakten.

Oppveksten i Spanish Harlem, Upper West Side sammen med sine tre yngre søsken var ikke alltid en dans på roser. Stefar Ed hadde et vanskelig temperament og i ettertid har Suzanne innrømmet at sangen Luka egentlig handlet om forholdet til stefaren. Selv om relasjonen var vond, har hun lagt vekt på at stefaren hadde en enorm betydning for hennes kunstneriske utvikling. Ed var jo forfatter og han sørget for at hjemmet var fullt av litteratur, musikk og historiefortelling.

Mer interessant er nok Suzannes talent som musiker. Hun har hatt en over 40 år lang og banebrytende karriere som en av sin generasjons mest anerkjente singer-songwritere. Med sin lavmælte, litterære og moderne fornyelse eller videreføring av tradisjonell folkemusikk og visesang åpnet hun dørene for en hel bølge av kvinnelige artister på slutten av 1980- og 90-tallet. Eksempler er Tracy Chapman og Indigo Girls.

Suzannes karriere startet etter å ha spilt på viseklubber i Greenwich Village. Hun ga ut sitt selvtitulerte debutalbum Suzanne Vega i 1985. Det ble en stor kritikersuksess og inneholdt låter som Marlene on the Wall. Albumet Solitude Standing (1987) ble hennes kommersielle mesterverk. Plata inneholdt låten Luka (en av de første poplåtene som åpent tematiserte barnemishandling og som ble en megahit) og acapella-låten Tom's Diner. På 90-tallet beveget hun seg i en mer eksperimentell og industriell retning med albumene 99.9F° (1992) og Nine Objects Of Desire (1996), begge albumene ble produsert av hennes daværende mann Mitchell Froom. Lydmessig (i følge meg) hennes to mest spenende album.

På 2000-tallet markerte Suzanne seg med en retur til sine akustiske røtter, dype personlige skildringer og en stor kjærlighetserkløring til hjembyen New York. Songs in Red and Gray (2001) var Suzannes sjette studioalbum. Det markerte en musikalsk retur til det rene, direkte folk-soundet fra suksessene Suzanne Vega og Solitude Standing. Låtene bar sterkt preg av det personlige og smertefulle samlivsbruddet med hennes tidligere ektemann og produsent, Mitchell Froom. Albumet fikk hennes sterkeste anmeldelser på over ti år. Prosjektet Close-Up, hvor hun spilte inn hele sin gamle sangkatalog på nytt i strippede, akustiske versjoner, endte opp i hele fire albumvolum og du finner fire låter på denne spillelista som bonusspor.

Suzanne Vegas tiende og foreløpig siste studioalbum fikk tittelen Flying With Angles og ble utgitt 2. mai 2025 gjennom plateselskapet Cooking Vinyl. Dette markerte hennes første utgivelse med helt nyskrevne sanger på 11 år. Albumet ble godt mottatt av musikkritikere og ble også en stor favoritt for meg. Hør bare på låten Speakers Corner som er med på spillelista.

Enjoy the music 🎷🎺🎸🎧🎵

Spilleliste : Spotify     Tidal     Qobuz     YouTube

• Låt - Album

1. Marlene On The Wall - Suzanne Vega (1985)
2. Luka - Solitude Standing (1987)
3. Men In A War - Days Of Open Hand (1990)
4. 99.9 F° - 99.9 F° (1992)
5. Headshots - Nine Objects of Desire (1996)
6. Penitent - Songs In Red And Gray (2001)
7. Frank & Ava - Beauty & Crime (2007)
8. Crack in the Wall - Tales from the Realm of the Queen of Pentacles (2014)
9. New York Is My Destination - Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers (2016)
10. Speakers' Corner - Flying with Angels (2025)
11. Caramel - Close Up, Vol. 1, Love Songs * (2010)
12. Fat Man and Dancing Girl - Close up, Vol. 2 - People & Places * (2010)
13. My Favourite Plum - Close-Up, Vol. 3 - States of Being * (2011)
14. Ludlow Street - Close up, Vol. 4 - Songs of Family * (2012)

NB! * Bonusspor 😉

Natalie Merchant (10,000 Maniacs)

 

Natalie : Bilde fra Discogs

Fikk lyst til å lage en spilleliste med Natalie Merchant som har en favorittstemme blant "mine" kvinnelige artister. Sender en takk til Arve som brakte Natalie til våre Musikktreff.

Natalie ble født 10. oktober 1963 i Jamestown, New York. Hennes biologiske fars familie innvandret fra Sicilia, og etternavnet var opprinnelig Mercante før det ble amerikanisert. Hun var nr. tre i søskenflokken på fire som vokste opp under harde kår i Jamestown på 60-70-tallet. Foreldrene skilte seg når Natalie var 7 år gammel.

16 år gammel var hun lei av skolen og droppet ut for i stedet å ta fag på et lokalt universitet (community college) og tok strøjobber for å hjelpe familien økonomisk, blant annet i en helsekostforretning.

Opprinnelig hadde hun ingen planer om å bli musiker, men ønsket i stedet å utdanne seg til spesialpedagog. Dette endret seg brått i 1981 da hun som 17-åring møtte gitaristen Robert Buck og ble kastet inn i rollen som vokalist for det som skulle bli 10,000 Maniacs.

10,000 Maniacs ble dannet i 1981 og fikk stor suksess med Natalie som første vokalist. 1994 var året Natalie sluttet i Maniacs og gikk over i en svært så vellykket solokarriere. Ni album og derav ett dobbeltalbum har det blitt i årene fram til 2023. For Maniacs laget Natalie de fleste tekstene, når det gjelder solokarrieren sto hun ofte for både tekst og musikk. Venter nå på et nytt album fra Natalie Merchant.

Spillelista inneholder låter fra 10,000 Maniacs og fra hennes solo-karriere.

Favotittlåt : Song Of Himself

     

Enjoy the music 🎷🎺🎸🎧🎵

Spilleliste : Spotify     Tidal     Qobuz     YouTube

• Låt - Artist - Album

1. Everyone a Puzzle Lover - 10,000 Maniacs - The Wishing Chair (1985)
2. The Painted Desert - 10,000 Maniacs - In My Tribe (1987)
3. Eat for Two - 10,000 Maniacs - Blind Man's Zoo (1989)
4. Candy Everybody Wants - 10,000 Maniacs - Our Time in Eden (1992)
5. Carnival - Natalie Merchant - Tigerlily (1995)
6. Frozen Charlotte - Natalie Merchant - Ophelia (1998)
7. Motherland - Natalie Merchant - Motherland (2001)
8. Sally Ann - Natalie Merchant - The House Carpenter's Daughter (2003)
9. The Man in the Wilderness - Natalie Merchant - Leave Your Sleep (2010)
10. Autumn Lullaby - Natalie Merchant - Leave Your Sleep (2010)
11. Maggie Said - Natalie Merchant - Natalie Merchant (2014)
12. Where I Go - Natalie Merchant - Paradise Is There: The New Tigerlily Recordings (2015)
13. Baby Mine - Natalie Merchant - Butterfly (2017)
14. Song of Himself - Natalie Merchant - Keep Your Courage (2023)

Richard Hawley, "crooner" fra Sheffield, UK

Richard Hawley : Bilde fra Discogs

Richard Willis Hawley (født 17. januar 1967 i Sheffield) oppdaget jeg via hans fjerde solo album Coles Corner som kom ut 6. september 2005. Kanskje ikke så rart at jeg fikk sansen for Richard Hawley, denne skiva solgte blant annet til gull i Norge, hvor han har opparbeidet seg en solid og trofast fanskare. Hawley er kjent for sin dype crooner-vokal, sitt melankolske og stemningsfulle gitarspill, og sin evne til å kombinere sjangre som klassisk pop, rockabilly og indie.

Hawley startet sin musikalske karriere i hjembyen Sheffield og opplevde først suksess på 1990-tallet med britpop-bandet The Longpigs. Etter at dette bandet ble oppløst ble han hentet inn som turnégitarist for det kjente bandet Pulp, ledet av hans nære venn Jarvis Cocker. Det var faktisk Cocker som oppmuntret Hawley til å satse på en solokarriere etter å ha hørt demoer han hadde laget.

Debuterte som soloartist i 2001. Richard vokste opp med mye musikk i hjemmet. Musikken hans henter inspirasjon fra farens gamle platesamling, og det med referanser til artister som Elvis Presley, Roy Orbison, Lee Hazlewood og Scott Walker.

Ekstremt lojal mot hjembyen sin er han også. De fleste av hans albumtitler er oppkalt etter spesifikke steder i Sheffield, som for eksempel Coles Corner (2005), Lady's Bridge (2007) og Hollow Meadows (2015). Coles Corner var historisk hjørnet der Fargate og Church Street møtes, oppkalt etter det opprinnelige varehuset Cole Brothers som lå der. Selv om varehuset flyttet i 1963 og bygningen senere ble revet er stedet legendarisk i Sheffield som et populært møtested, spesielt for første treff. 

I tillegg til sine egne prosjekter er Hawley en svært ettertraktet studiomusiker og samarbeidspartner. Han har jobbet med en lang rekke store internasjonale og britiske artister, inkludert blant andre Arctic Monkeys, Nancy Sinatra, Tom Jones, Robbie Williams og Elbow. Han har også blitt nominert til den prestisjetunge britiske Mercury Prize to ganger samt en Brit Award.

Enjoy the music 🎷🎺🎸🎧🎵

Spilleliste : Spotify     Tidal     Qobuz    YouTube

• Låt - Album

1. Sunflower - Richard Hawley (2001)
2. Long Black Train - Late Night Final (2002)
3. Darlin' - Lowedges (2003)
4. Just Like the Rain - Coles Corner (2005)
5. Serious - Lady's Bridge (2007)
6. Ashes on the Fire - Truelove's Gutter (2009)
7. The Wood Colliers Grave - Standing At The Sky's Edge (2012)
8. Long Time Down - Hollow Meadows (2015)
9. Galley Girl - Further (2019)
10. The Ellan Vannin Tragedy* - False Lights From the Land - EP (2024)
11. Do I Really Need to Know? - In This City They Call You Love (2024)

NB!! * Skrevet av Hugh Jones. resten av Hawley himself